借助影像技術，將中國傳統戲曲拍攝、記錄，以戲曲電影、紀錄片等形式呈現出來，越來越受到社會的關注。在經濟和科技高速發展的今天，戲曲作為中華民族傳統文化的重要載體，其保護與傳承離不開當代最新的科技成果。
    影像技術留住戲曲瞬間之美
    作為傳統文化中最具代表性的舞臺藝術，戲曲有著極高的文化價值、繁雜的種類流派、眾多的名家名角和廣泛的地域分布。“現場性”和“民間性”是它最鮮明的兩個特征，因此也有演過即無、隨人而走、難以固定保存的局限，具體體現在藝術發生空間的有限性和時間的不可逆性。針對這種問題，影像記錄可以在宣傳和保護傳統舞臺藝術方面揚長避短，充分發掘傳統戲曲的魅力和藝術價值。
    人們能夠記住10%所聽到的信息、20%所閱讀到的信息、80%所看到的和實踐的信息。美國傳播學教授保羅·馬丁·萊斯特提出，我們的社會正在變成一個依靠視覺傳播信息與知識的社會。對許多人而言，對世界的認知不再只通過語言，而是通過畫面。這就是視覺傳達的力量。一部好的紀錄片以其紀實性來獲得觀眾情感和意識的認同。比如，近年來我國最成功的紀錄片之一《舌尖上的中國》，從2012年第一季首播便得到了眾多觀眾的認可；2014年第二季播出后，收視率和影響力超過了包括電視劇、綜藝節目在內的眾多電視節目。該紀錄片從老百姓的日常生活中挖掘美食，以美食滲透出人性，加之以高清4K攝像機拍攝，使得紀錄片畫質清晰、生動意趣、引人入勝，成功樹立了其文化影響力。
    4K技術提升藝術體驗
    近年來，隨著4K影像技術的成熟與普及，國內外眾多藝術團體已經開始嘗試將其引入舞臺表演的記錄領域。借助4K影像技術拍攝紀錄片，可以實現諸多傳統影像技術所無法達到的視覺效果，讓觀眾得到更為真實震撼的藝術體驗。
    4K影像技術帶來的視覺體驗遠遠超越了剛剛普及的高清或2K影像標準。4K影像的分辨率是傳統2K標準的4倍，這意味著在一個畫面中，4K將呈現更好的視覺體驗。2K標準下，觀眾的理想觀賞視野在30度左右，而4K標準中，視野范圍將擴大到60度。這個標準更加接近正常的視覺范圍，能夠給觀眾更好的視覺體驗。
    觀眾在劇場內欣賞戲曲表演時，面對的是內容豐富的舞臺表演全景，在此過程中，觀眾因興趣不同而選擇性地關注舞臺上的不同內容。4K技術應用在舞臺表演的記錄上，使得大視野畫面可以收入更多舞臺信息，因此可以達到更加接近劇場觀看的視覺體驗，完美體現舞臺紀錄片“現場性”的特征。
    4K技術帶來的視覺革命不僅僅體現在視野的進一步拓展。由于亮度和色彩等方面的技術提升，4K影像能更加真實地還原現場演唱效果。更深的黑度值和更加飽滿的色彩都為還原舞臺演出效果提供了技術支持，特別是現代劇場環境下的舞臺表演，設計者精心營造出的特殊舞美燈光效果，可以通過4K影像最大程度地還原，不僅還原了豐富的舞臺層次，還能展現固定空間中流動連續的表演狀態，減少觀眾不在場觀看時的效果差別，與舞臺藝術欣賞效果不謀而合，提高觀看質量。
    此外，4K技術對聲音有了更高的標準，相關設備的升級更為聲音的收錄與還原提供了必要的技術條件。作為一門綜合的藝術，戲曲“以歌舞演故事”的先天特點強調了其音樂屬性。在從影像角度記錄“無動不舞”的形體表現的同時，“無聲不歌”的音樂藝術還原則體現了對聲音記錄的更高要求。通過4K技術記錄傳統戲曲的過程中，聲音方面的解決方案將由更為先進的專業設備提供支持，最終完美地呈現在紀錄片中。視覺和聽覺的良好結合，不僅增加了視聽感染力，更是真實保存和還原戲曲藝術的一個重要前提。
    影像弘揚戲曲文化
    今時今日，伴隨中國傳統戲曲藝術的傳承與發展，展開相應的紀錄片制作工作有著更為鮮明的時代意義。作為一種聲畫一體、時空延續的媒介，影像紀錄片可以描述出舞臺藝術背后的歷史、藝術、教育、人物、故事、娛樂內容，見證藝術創作和文化傳承的厚重歷史和文化精華；紀錄片采用多種媒體創作形式，更能夠打破文化斷層形成的認知壁壘，為全體國民乃至世界認可和接受。紀錄片是弘揚傳統戲劇戲曲藝術的“揚聲器”，是普及全民藝術教育的“投影儀”，可以用更小的成本達到更好的傳播推廣效果，更適合當今社會的技術和生活現實。
    在國家提出戲曲傳承發展的政策背景下，相關部門更應該將傳統藝術的弘揚與現代影像先進技術加以通盤考慮，設置相應的職能機構，建立起傳統藝術創作與現代視聽覺創作之間的聯動關系，加大對于優秀紀錄片項目的資助力度，建立起多層次的資助體系，將藝術、學術、產業、傳播等各行業資源統籌在一起，吸納更多有志團隊投入到戲曲藝術的影像記錄工作中來。