越劇《甄嬛》的劇照。

　　5月中旬，上海越劇院的三臺新戲《甄嬛》《風雪漁樵記》《雙飛翼》在北京梅蘭芳劇院上演，掀起觀劇熱潮。繼《甄嬛》之后，熱門電視劇《北平無戰事》《羋月傳》也將改編成京劇、昆曲。對于這股戲曲取材熱門影視IP的熱潮，戲曲理論家傅謹覺得是好事，“這些故事本身傳播很廣，觀眾有一些了解后，會把注意力集中在演員表演和音樂唱腔上。”　

　　現象

　　《甄嬛》已演出近80場

　　2012年播出的電視劇《甄嬛傳》堪稱“現象級”，上海越劇院的章瑞虹、王志萍等著名演員也是該劇的粉絲，她們向時任上越院長的李莉建議改編成越劇。原著小說的作者流瀲紫生長于杭州，本身也是越劇迷，雙方一拍即合。她僅象征性收取了1元版權費，等演出到一定場次后再收取版稅。

　　為了改編這部戲，李莉花了三天三夜補看電視劇，思考如何把150萬字的小說和76小時的電視劇搬上越劇舞臺上。在2013年和2014年，越劇《甄嬛》分為上下兩本推出，由于作品本身的知名度，整個創排過程也受到戲迷關注。該劇至今已經演出近80場，單是2015年在天蟾逸夫舞臺就駐場連演20場，票房230多萬。

　　這次是越劇《甄嬛》第一次在北京上演，故事背景并沒有放在清朝，這讓觀眾更直觀地看到了越劇版與電視劇的差異。在故事情節上，越劇以皇上、玄清王、甄嬛三人的愛情為主線，沈眉莊與溫太醫青梅竹馬的愛情為輔線，同時延續了華妃爭寵嫉妒的線索。上本由李旭丹等青春靚麗的青年演員主演，下本則是錢惠麗、王志萍等名家挑梁。從現場演出看，觀眾反響熱烈，還有重慶戲迷專程組團來北京看。

　　專訪

　　李莉：改編要符合劇種氣質

　　越劇《甄嬛》的總編劇李莉，如今擔任上海戲曲藝術中心藝委會主任?；仡欉@兩年多的演出，她對京華時報記者說：“應該說這出戲最大的優勢是票房，自首演以來的這近80場都是商演。也有人建議我們修改下，去評獎，越劇只有100多年歷史，成長為全國第二大劇種就是因為牢牢地抓住了觀眾。比如《紅樓夢》已經演出了1000多場，就是從觀眾中走出來的。”

　　通過這兩年多的演出，李莉也發現擴展了一批年輕觀眾關注越劇，“越劇版上演以后，有很多是原來電視觀眾和網絡小說的讀者專程來看。這也給改編提出了要求，這些觀眾因為《甄嬛》走進劇場，我們能不能靠舞臺演出的情感濃度和戲劇張力，來拉住這些觀眾。”

　　提到近幾年的戲曲取材熱門影視IP的熱潮，李莉說：“IP是這兩年非常熱的文化現象，任何一個戲曲院團，只要契合自己院團的實際情況和劇種的特點，對于劇院發展有好處就可以拿來改。但是對于題材的鑒別，也很重要。”李莉透露，《甄嬛》改編成功后，也有人提議改編《瑯琊榜》，“這個事情我沒有表態，因為這部劇是男人戲，同時涉及的社會面很廣，不太適合越劇。一部影視劇是否適合改編，劇種本身的氣質和劇院創作的藝術定位很重要。”

　　觀點

　　傅謹：戲曲通向觀眾的捷徑

　　戲曲理論家傅謹接受京華時報采訪時表示，這種戲曲向熱門影視劇取材的現象在歷史上是有據可循的，“比如民國的時候，那些流行的故事和熱門的社會新聞，立馬就被改編成戲曲了。老百姓對故事本身也有一定的了解，這就有了一定的觀眾基礎。我們這些年的戲曲創作，有些片面地去強調原創了。”

　　在傅謹看來，現在戲曲劇團的很多創作還是過于急功近利了，“雖然我們現在不說什么劇本中心、演員中心了，實際上很多劇目還是屬于命題作文，劇團創作時也當成一個任務來完成。凡是那些受觀眾歡迎的電視劇，都不是先入為主地去創作的。當有一個好的故事時，也可以把劇團創作力解放出來，把更多的精力用在演員表演、舞臺呈現上。”

　　傅謹認為，這種改編也算是戲曲藝術通向觀眾的一個捷徑，“這些故事本身傳播很廣，觀眾有一些了解后，會把注意力集中在演員表演和音樂唱腔上。另一方面，這些年我們的戲曲編劇斷檔嚴重，會講故事的人都去寫電視劇了。通過這樣的改編，也會把一些好的編劇拉入到戲曲創作中來。”